Архитектура Москвы

1.Вступление

В искусстве ХХ века превалировалонесколько стилевых течений. Четких границ между ними не было, иногда даженесколько течений существовали вместе в одно время. Но все же можно выделитьосновные направления, относящиеся к ним, постройки Например, самое характерноеархитектурное сооружение для стиля модерн -«Метрополь», а для стиля национальнойромантики- Ярославский вокзал. Об этом я и попытаюсь рассказать в своемреферате, анализируя здания, построенные в 20 веке и относя их к основнымразвивающимся стилям в это время.

2. Модернв архитектуре 20 века

Этотстиль открывает собой двадцатый век. Модерн поставил себе задачу созданиянового большого стиля на идейно-философской почве неоромантизма. Модерн можетбыть представлен как идея сотворения прекрасного, которое не содержится внеудовлетворительной окружающей жизни. Стиль модерн развивается в основном вархитектуре. Характерным для него было разнообразие и переливы форм, многоцветность, сочетание, казалось бы несочетаемых, геометричных форм с пластичными линиями.

Одноиз самых замечательных зданий в стиле модерн не только в России, но и во всёммире — Метрополь. Автором и инициатором этого проекта стал Савва ИвановичМамонтов. Он сыграл важную роль в становлении модерна в России.

Подпись:  «Метрополь» называют «энциклопедией русского модерна"и «Вавилонской башней нового времени». Он строился в 1899—1904 годах по проектуархитектора В. Валькотта при участии Л. Кекушева и А. Эрихсона. Пластикафасадов с обилием выступов и разнообразными по форме оконными проемамиподчеркивает причудливая игра светотени. Это впечатление усиливает контрастфактуры и цвета использованных материалов.

Романтическийобраз гигантского здания исполнен динамики. Горизонталям балконов вторятплавные, текучие линии завершения ризалитов, а вертикальный строй эркеровподхватывают островерхие башенки. По богатству скульптуры керамическихукрашений с «Метрополем» не может сравниться ни одно здание Москвы. Главенствующее место на фасаде, обращённом к бывшему проспекту Маркса (ныне кОхотному ряду), занимает керамическое панно «Принцесса Грёза», выполненное порисунку М. Врубеля. Другие панно — «Жажда», «Поклонение божеству», «Поклонениеприроде», «Орфей играет», «Жизнь», «Полдень» и «Поклонение старине» — работыхудожника А. Головина.

Вдольвсего здания проходит многофигурный барельеф «Времена года», созданный помоделям скульптора Н. А. Андреева.

Модерннигде не стал государственным стилем: он оказался слишком волен для официальныхзданий. Он использовался в строительстве особняков и парадных зданий. Собственно и «Метрополь» задумывался как полифункциональное здание. Там должныбыли разместиться театр, выставочные и читальные залы, а также частная операМамонтова. В ходе реализации проекта в него были внесены существенныеизменения. В облике здания появилась многобашенность, вызывающая ассоциации соСредневековьем, что характерно для модерна. До наших дней сохраниласьпервоначальная отделка интерьеров, которые по своим художественным достоинствамне уступает фасадам. Сохранились витражи, украшавшие лифтовые клетки на каждомэтаже. Восхищают своей красотой кабинеты с богато украшенными лепнинойпотолками. Удивляет разнообразие люстр, торшеров, ламп, очень любимых модерноми проектировавшихся всегда с таким разнообразием и выдумкой. Но «Метрополь» -отнюдь не единственный памятник архитектуры модерна, хотя, несомненно, лучший. Еще одним таким памятником является особняк Рябушинского на улице Качалова. Творец этого замечательного здания — Ф. Шехтель — воплотил в нем идеал, которыйон видел в сложном движении и переливах форм, отражающих многообразие ипостоянное изменение окружающего мира. Четкая конструкция, удобная ирациональная планировка определили живописную асимметрию объемов. В ихдинамике, диссонансах ритма оконных проемов, остром рисунке набегающихплоскостей карниза, волнообразном движении чугунных узоров ограды выявляетсядраматическое и иррациональное начало, порождающее смутные, тревожныепредчувствия, многозначительную недосказанность намека, что так близко поэзиисимволистов.

Стремяськ выявлению в пластике планировочных и конструктивных основ здания, модернвыдвинул широкую эстетическую программу. В поисках острого, подчасэкстравагантного образа, он не чуждался даже гротеска. Сторонники нового стиляразработали выразительный архитектурный язык изощренных декоративных форм, капризно искривленных текучих линий, смело ввели в архитектуру изобразительноеискусство и широко использовали новые строительные материалы.

Модернв России имел несколько течений и прошел сложный путь развития. Новый этап втворчестве Шехтеля, нашедший выражение в архитектуре здания банка Рябушинского, был отмечен эстетикой рационализма, выдвижением на первый план ритмичных, обусловленных пространственной структурой композиций, в основе которых лежитплоскость, линейно-графическое начало.

Этойработой Шехтель открыл принципиально новый художественный эффект, контрастбольших стеклянных плоскостей и светлого глазурованного кирпича. Нашимсовременникам, привыкшим к стеклу и бетону, как к материалу зодчества, труднооценить смелость приемов Шехтеля; для своего времени они были поистиненоваторскими. Ясная геометрически строгая архитектура здания, похожего нагигантский кристалл, внесла собственное мощное звучание в ансамбль.

ДомРябушинского — это доказательство, что стиль модерн растет «изнутри», сочетая всебе все самое различное в одно целое.

Архитектурасосредотачивается на создании какого-то своего особого комфорта. ОсобнякРябушинского стал своего рода переходным этапом в стиле модерн, от пластичныхформ к более геометризированным.

Подпись:  Этот стиль предпочитало Московскоекупечество, поскольку дома построенные в стиле модерн выглядили особенно шикарнои показывали состоятельность их владельцев. Поэтому Шехтель являлся такжеархитектором дома московского купечества, возведенного в 1909 г. Он демонстрируетизысканную красоту целесообразности. Сетка каркаса делает почти невесомымистены с крупными застекленными проемами. Скругленные пилоны, облицованныеблестящим глазурованным кирпичом, плавные линии венчающего здания карниза, точно угаданные пропорции придают зданию особые элегантность и выразительность.

Благодоряноваторству Шехтеля, сделавшего стиль модерн более геометричным и нашедшемкрасоту самой конструкции, выделился отдельный стиль-конструктивизм

3.МОСКОВСКОЕ БАРОККО

Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись вМоскве и во всей зоне ее культурного влияния. Декоративность, освобожденная отсдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, в московскойархитектуре исчерпала себя, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Их отражали утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре, которые не могли миновать и зодчество. В его пределахначались поиски новых средств, позволяющих объединить, дисциплинировать форму, поиски стиля.

Горностаевназвал его «московским барокко». Термин (как, впрочем, и все почти термины) условный. Развернутая Г. Вёльфлином система определений барокко в архитектуре кэтому явлению неприменима. Но предметом исследований Вёльфлина было бароккоРима; он сам подчеркивал что «общего для всей Италии барокко нет». Тем более"не знает единого барокко с ясно очерченной формальной системой" Европасевернее Альп. Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, безусловно, явлением прежде всего русским. В ней еще сохранялось многое от средневековойтрадиции, но все более уверенно утверждалось новое. В этом новом можно выделитьдва слоя: то, что характерно только для наступившего периода, и то, чтополучило дальнейшее развитие. Во втором слое, где уже заложена программазрелого русского барокко середины XVIII в., очевидны аналогии сзападноевропейскими пост ренессансными стилями — маньеризмом и барокко.

Главнымновшеством, имевшим решающее значение для дальнейшего, было обращение куниверсальному художественному языку архитектуры. В произведениях русскогосредневекового зодчества форма любого элемента зависела от его места вструктуре целого, всегда индивидуального. Западное барокко, в отличие от этого, основывалось на правилах архитектурных ордеров, имевших всеобщее значение. Универсальным правилам подчинялись не только элементы здание, но и егокомпозиция в целом, ритм, пропорции. К подобному использованию закономерностейордеров обратились и в московском барокко. В соответствии с ними планы построекстали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям, искали"правильности" ритма в размещении проемов и декора- Ковровый характер узорочьясередины века был отвергнут; элементы декорации располагались на фонеоткрывшейся глади стен, что подчеркивало не только их ритмику, но иживописность. Были в этом новом и

такиеблизкие к барокко особенности, как пространственная взаимосвязанность главныхпомещений здания, сложность планов, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, в том числе — столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы.

Вто же время, как и средневековая русская архитектура, московское бароккооставалось по преимуществу «наружным». Б, Р. Виппер писал: «Фантазия русскогозодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс, чемспецифическим ощущением внутреннего пространства». Отсюда — противоречивостьпроизведений, разнородность их структуры и декоративной оболочки, различныестилистические характеристики наружных форм, тяготеющих к старой традиции, иформ интерьера, где стиль развивался более динамично.

Яркиминостранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди(1710−1794 г.). В своих ранних постройках он еще находился под влиянием"стареющего и уходящего" барокко, однако в полной мере можно сказать чтоРинадьди представитель раннего классицизма. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762−1768 г.) построенный для великой княгини ЕкатериныАлексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768−1785 г.), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766−1781 г.) ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Орлова. А.Ринальдивыстроил также несколько православных храмов, сочетавших в себе элементыбарокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни.

Вконце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох: Средневековья и Новоговремени. В 1692— 1695 гг. на пересечении старинной московской улицы Сретенки иЗемляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил Иванович Чоглоков (около 1650—1710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полкЛ. П. Сухарева. Вскоре в честь полковника его назвали Сухаревой башней.

Необычныйоблик башня приобрела после перестройки 1698— 1701 гг. Подобно средневековымзападноевропейским соборам и ратушам, она была увенчана башенкой счасами. Внутри расположились учреждённая Петром I Школа математических инавигацких наук, а также первая в России обсерватория. В 1934 г. Сухарева башня была разобрана, так как «мешала движению».

Почтив то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы) возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 1704—1707 гг. архитектор Иван Петрович Зарудный (? — 1727) построил позаказу А. Д. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот, известнуюкак Меншикова башня. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко.

Вразвитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию ВасильевичуУхтомскому (1719—1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиевамонастыря (1741—1770 гг.) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753—1757 гг.).Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумяярусами, так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесятивосьми метров в высоту. Верхние ярусы не предназначались для колоколов, ноблагодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали.

Несохранившиеся до наших дней Красные ворота были одним из лучших образцовархитектуры русского барокко. История их строительства и многократных перестроектесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи. В 1709 г., по случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в конце Мясницкой улицывозвели деревянные триумфальные ворота. Там же в честь коронации Елизаветы Петровныв 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянныеворота. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены вкамне. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому.

Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считалисьсамыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными («красивыми»). Первоначальноцентральная, самая высокая часть завершалась изящным шатром, увенчанным фигуройтрубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. Над пролетом помещалсяживописный портрет Елизаветы, позднее заменённый медальоном с вензелями игербом. Над боковыми, более низкими проходами располагались скульптурныерельефы, прославлявшие императрицу, а ещё выше — статуи, олицетворявшиеМужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями.

Ксожалению, в 1928 г. замечательное сооружение было разобрано по обычной для техвремён причине — в связи с реконструкцией площади. Теперь на месте Красныхворот стоит павильон метро, памятник уже совсем другой эпохи.

Дляархитектуры середины 17 В. главной движущей силой была культура посадскогонаселения. Московское барокко, как и барокко вообще, стало культурой преждевсего аристократической. Типами зданий, где развёртывались основные процессыстиле образования, стали дворец и храм.

Новыйтип боярских каменных палат, в которых уже обозначились черты будущих дворцов18 В., сказывался в последней четверти 17 столетия.

Голландияв конце XVII в. широко посредничала между русской и западноевропейскойхудожественной культурой. Тот же круг прообразов, что повлиял на формузавершения Сухаревой башни, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башниТроице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи вТолчкове. Несомненно голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, расчлененного лопатками, которым в 1680-е гг. О. Старцев украсил западный фасадтрапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построекзападноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были ужедовольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы.

Важноеместо в развитии архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырскихтрапезных, образовавшие связующее звено между светской и церковнойархитектурой. Пространственная структура этих зданий была однотипной. Наднизким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. По одну сторону егосмещенных к западу сеней находились служебные помещения, по другую -открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, связанного через тройнуюарку с церковью на восточной стороне. Пространство, объединенное по продольнойоси, определяло протяженность асимметричного фасада, связанного мерным ритмомокон,

обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. На фасадетрапезной Новодевичьего монастыря (1685−1687) этот ритм усилен длиннымиконсолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Самое грандиозное средиподобных зданий — тра пезнаяТроице-Сергиевой лавры (1685−1692) — имеет в каждом простенке коринфскиеколонки с раскрепованным антаблементом; в местах примыкания поперечных стенколонки сдвоены. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Плоскость, подчиненная ритму ордера, его дисциплине, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом.

Дальнейшееразвитие подобного типа посадского храма, восходящего к московской церкви вНикитниках, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII — начала XVIII в., обычно именуемых «строгановскими» (их возводил «своим коштом» богатейший солепромышленники меценат Г. Д.Строганов, на которого работала постоянная артель, связанная состоличными традициями зодчества). Тройственное расчленение фасадов строгановскойшколы не только традиционно, но и обдуманно связано с конструктивной системой, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передаетнагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Архитектурный ордер сталсредством выражения структуры здания; вместе с тем он, как считаетисследователь строгановской школы 0. И. Брайцева, был ближе к каноническому, чем на каких-либо других русских постройках того времени, свидетельствуя осерьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского Ренессанса .

Дисциплинаархитектурного ордера, системы универсальной, стала подчинять себе композициюхрамов конца XVII в., ее ритмический строй. Началось освобождение архитектурнойформы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной длясредневекового зодчества. Вместе с укреплением светских тенденций культурывозрастала роль эстетической ценности формы, ее собственной организации. Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композициихрама, не связанных с общепринятыми образцами и их символикой.

Новыеярусные структуры поражали своей симметричностью, завершенностью" сочетавшейсложность и закономерность построения. Вместе с тем в этих структурахрастворялась традиционная для храма ориентированность. Кажется, что зодчихувлекала геометрическая игра, определявшая внутреннюю логику композиции внезависимости от философско-теологической программы (на соответствии которойтвердо настаивал патриарх Никон).

Вновых вариантах сохранялась связь с традиционным типом храма-башни, храма-ориентира, центрирующего, собирающего вокруг себя пространство; востальном поиски выразительности развертывались свободно и разнообразно. Началопоисков отмечено созданием композиций типа «восьмерик на четверике», повторяющихв камне структуру, распространенную в деревянном зодчестве.

4.Архитектура раннего классицизма (1760−1780 гг.).

Для руководства повсеместной градостроительной деятельностью в декабре 1762 года было учреждена комиссия о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы. Созданная для регулирования застройки обеих столиц, вскоре стала руководитьвсем градостроительством в стане. Комиссия функционировала до 1796 года. Главными градоформирующими факторами считались водные и сухопутные магистрали, сложившиесяадминистративные и торговые площади, четкие границы городов. Упорядочениегородской планировки на основе геометрически правильной прямоугольной системы. Застройка улиц и площадей городов регламентировалась по высоте. Главные улицы иплощади должны были застраиваться образцовыми домами, поставленные вплотнуюдруг к другу. Это способствовало единству организации улиц. Архитектурный обликдомов определялся несколькими утвержденными образцовыми проектами фасадов. Ониотличались простотой архитектурных решений, их плоскости оживляли лишь фигурныеповторяющиеся обрамления оконных проемов.

В городах России жилая застройка имела обычно один-два этажа, лишьв Петербурге этажность поднималась до трех-четырех. В данный период

А.В.Квасовым разработан проект благоустройства набережной рекиФонтанки. Образование сквозных проездных набережных и предмостных площадей, превратили Фонтанку в важную дугообразующую магистраль. Для Москвы в 1775 одубыл составлен новый генеральный план, сохранявший радиально-кольцевую структуруи наметивший систему площадей полукольцом охвативших Кремль и Китай-город. Длярассмотрения и утверждения проектов частновладельческой застройки в 1775—1778 гг. функционировал специальный Каменный приказ. В 1760 годах в русскойархитектуре все заметней стали проявляться черты классицизма. Самым раннимпроявлением классицизма был проект «Увеселительного дома» в Ораниенбауме (нынене существует). Составленный архитектором А.Ф.Кокориным и так называемый Ботныйдом А.Ф.Виста (1761−1762 гг.) в Петропавловской крепости.

В этот период в России работали известные архитекторы: Ю.М.Фельтен и К.М.Бланк, итальянец А. Ринальди, Француз Т.Б. Валлен-Деламонт. Рассматривая данный периодв хронологической последовательности возведения строений следует отметить, чтоклассические формы и ясные композиционные приемы все больше вытесняличрезмерную декоративность. Здесь необходимо рассмотреть основные творениязодчих, сохранившиеся до наших дней. Антонио Ринальди (1710−1794 гг.) -Китайский дворец (1762−1768 гг.) в Ораниенбауме. Интерьер дворцасвидетельствует о высоком художественном мастерстве зодчего. Прихотливыеочертания дворца гармонировали с окружающей парковой композицией, сискусственным водоемом и красиво оформленной растительностью. Среда парадных помещенийодноэтажного дворца особенно выделяются величавой красотой — Большой зал, Овальный зал, зал Муз. Китайский кабинет с элементами убранства, Стеклярусныйкабинет. Павильон Катальной горки (1762−1774 гг.) хорошо сохранившийсятрехэтажный павильон с колоннадами обходных галерей на втором и третьем этаже. Павильон в Ломоносове единственное сохранившееся напоминание о народныхразвлечениях. Мраморный дворец (1768−1785 гг.) относится к уникальным явлениямПетербурга и России, благодаря многоцветной облицовке фасадов. Трехэтажноездание расположено на участке между Невой и Марсовом полем и имеет П-образнуюкомпозицию с крыльями, образующими довольно глубокий парадный двор. Дворец вГатчине (1766−1781 гг.) составляет трехэтажный с проходной галерей, внизу основнойкорпус, дополненный пятигранными шести ярусными видовыми башнями и дугообразныедвухэтажные крылья, охватывающие парадный двор. После передачи дворца царевичуПавлу (1783 г.) был перестроен внутри и дополнен замкнутыми каре по концампервоначальной композиции В.Ф.Бренна.

Сдержанная пластика фасадов комплексируется благородством местного камня -светло-серого пудостского известняка. Парадные интерьеры расположены на второмэтаже, из них наиболее значительны Белый зал, Аванзал, мраморная столовая идругие. Дворец был разрушен в годы фашистской оккупации. Ныне реставрирован. Кроме указанных выше А. Ринальди выстроил несколько православных храмов, особенностью которых является сочетание в одной композиции вновь утвердившегосяеще в период барокко пятиглавия и высокой многоярусной колокольни. Искусственное использование классических ордеров, по ярусное их расположение наколокольнях и деликатная планировка фасадов свидетельствует о стилистическойдействительности художественных образов, что соответствует раннему классицизму. Помимо монументальных зданий А. Ринальди создал ряд мемориальных сооружений. Кним следует отнести Орловские ворота (1777−1782 гг.); Чесменская колонна (171−1778 гг.) в Пушкине; Чесменский обелиск в Гатчине (1755−1778 гг.). УчреждениеАкадемии художеств в 1757 году обусловило новых архитекторов, как русских, таки иностранных. К ним относится приехавший из Москвы А.Ф.Кокоринов (1726−1772гг.) и приглашенный из Франции И.И.Шуваловым Ж.Б.Валлен-Деламонт (1729−1800гг.). К творениям указанных зодчих следует отнести дворец Г. А.Демидова.Особенность дворца Демидова — чугунная наружная терраса и чугунные лестницы сдугообразно расходящимися маршами, соединяющими дворец с садом. Здание Академиихудожеств (1764−1788 гг.) на Университетской набережной Васильевского острова. В зданиях прослеживается отчетливостьстиля раннего классицизма. Сюда следует отнести главный корпус Педагогическогоинститута Герцена. Северный фасад Малого Эрмитажа; Строительство большогоГостиного двора, возведенного на заложенных по контуру целого кварталафундаментах. А.Ф. Кокоринов и Ж.Б.Валлен-Деламонт создавали в России дворцовыеансамбли, которые отражали архитектуру парижских особняков, отелей с замкнутымпарадным двором. Примером этому мог служить не сохранившийся до наших днейдворец И.Г.Чернышева. В середине XIX века на его месте у Синего моста былвозведен архитектором А.И.Штакеншнейдером Мариинский дворец. В этот же периодразвернул большую строительную деятельность архитектор Фельтон Ю.М. Еготворчество формировалось под влиянием Ф.Б.Растрелли, а затем он начал творить в рамках раннего классицизма. Наиболее значительными творениями Фельтенаявляются: здание Большого Эрмитажа, Александровский институт, расположенныйрядом с ансамблем смольного монастыря. Здание института с тремя внутреннимидворами хорошо сохранила свой первоначальный вид, отвечающий раннемуклассицизму. Самое совершенное произведение Ю.М.Фельтена — это ограда Летнегосада со стороны набережной Невы (1770−1784 гг.). Она создана при творческомучастии П.Е.Егорова (1731−1789 гг.); железные звенья выковали тульские кузнецы, а гранитные столбы с фигурными вазами и гранитный цоколь изготовили Путиловскиекаменотесы. Ограду отличает простота, удивительная пропорциональность игармония частей и целого. Поворот русской архитектуры в сторону классицизма вМоскве ярче всего проявился в огромном ансамбле Воспитательного дома, воздвигнутом в (1764−1770 гг.), неподалеку от Кремля на берегу Москвы реки позамыслу архитектора К.И.Бланка (1728−1793 гг.). В подмосковной усадьбе КусковоК.И.Бланк в 1860 году возвел импозантный павильон «Эрмитаж».

Список литературы

1. Искусство Советского Союза: Сб. -Спб.: Аврора, 1982−688с.; ил.

2. Москва 850 лет: СеверныйАдминистративный Округ. — М: АО «Московские учебники и Картолитография», 1997.-143 с.; ил.

3. Москва юбилейная: Альбом. — М: АО"Московские учебники и Картолитография", 1998.-269 с.; ил.

4. Аполлон: Терм. словарь под общ.ред. А. М. Кантор. — М: Эллис Лак, 1997.-735с.; ил.

5. Каменная летопись Москвы: Путеводитель. — М.: Моск. рабочий, 1978, 352с., Иконников А.В.

6. Москва: Диалог путеводителей, М.:Московский рабочий, 1986 г., Ю. Александров, 494с.; ил.

7. Москва: Краткий путеводитель, М.:Московский рабочий, 1987, С. Фролкин.

8. Москва :Энциклопедия, М.:Советскаяэнциклопедия, 1980 г.