Лопе де Вега: связь жизненного и творческого путей. Особенности творчества драматурга на примере комедии "Собака на сене"

Лопе де Вега: связь жизненного и творческого путей. Особенноститворчества драматурга на примере комедии «Собака на сене»

План:

Введение

1. Жизненный путь Лопе де Вега

2. Общая характеристика творчестваЛопе де Вега

3. Законы творчества Лопе де Вега втеатральных пьесах

4. Основная тематика пьес Лопе деВега

5. Проблематика комедий Лопе де Вега

6. Идеи творчества драматурга вкомедии «Собака на сене»

Заключение

Список литературы

Введение

Жизнь Лопе де Вега, одного извеличайших драматургов эпохи Ренессанса, чрезвычайно интересна и полна яркихсобытий, что, несомненно, наложило свой отпечаток на все его творчество. Идействительно, стоит только поближе познакомиться с произведениями этогоудивительного человека, и перед нами раскрывается вся та гармония, котораяпронизывает его жизненный путь.

Все существование Лопе де Вегапредставляет собой единое целое, в котором нет места каким-то отдельным, рванымэпизодам. Вся его жизнь — результат творения человека, и все, что происходило вней, — происходило закономерно по велению «народного голоса».

И неудивительно, что таким жецелостным и гармоничным оказалось творчество великого драматурга. Впроизведениях Лопе де Вега нашли свое отражение все стороны человеческогобытия. Смешение трагедии и комедии, — вот какова жизнь этого человека, воткаково его творчество.

Однажды Лопе де Вега сказал:"Когда мне нужно писать комедию, я запираю все правила на тройной замок иудаляю их". В этих словах звучит желание и умение не сочинятьпроизведение, но воссоздавать, творить безобидное и правдивое подобие мира. Мир, созданный Лопе де Вега в своих произведениях, прост и сложен одновременно. В нем есть особая глубина, от которой захватывает дух, и хочется окунуться внего с головой. Это во многом выделяет его творчество среди массы другихпроизведений.

Творчество Лопе де Вега отрицает всеправила, кроме одного. Этот единственный закон представляет особое, природноеначало, заключающееся в постоянном единстве действий.

Нельзя сказать, что жизненный путьдраматурга был легок. Нет, на пути Лопе де Вега вставало немало трудностей ипреград. Но все, чего он сумел добиться, на какие вершины сумел подняться, говорит об удивительной красоте души, о силе, стойкости и целеустремленностиэтого выдающегося человека.

Гармония жизни, широта души, двойственность и многогранность творческого наследия Лопе де Вега — все это, несомненно, вызвало мой глубочайший интерес и подтолкнуло к написанию курсовойработы.

Моей целью в данном случае быливоссоздание и анализ творчества Лопе де Вега на основе накопленного иизученного материала.

1. Жизненный путь Лопе де Вега

Лопе Феликс де Вега Карпью родился встолице Испании — Мадриде 25 ноября 1562 года. Отцом его был простойремесленник, мастер-золотошвей Феликс де Вега, который происходил из родаастурийских крестьян.

Еще в детстве Лопе был обученграмоте, и в пять лет уже умел читать по-испански, знал латынь. Свои первыестихи мальчик начал сочинять в шестилетнем возрасте. Не будучи обученнымписьму, маленькому Лопе часто приходилось лишаться завтрака, обменивая его напомощь старших в записи своих первых творений.

Когда ему исполнилось одиннадцатьлет, родители отдали его в иезуитскую школу. Там Лопе изучал языки — латинскийи греческий, а также овладевал навыками риторики. А уже в тринадцать лет из подпера Лопе де Вега вышла первая комедия, которая была с успехом поставлена насцене.

В 1576 году Лопе поступил вуниверситет Алкала де Анарос, где проучился до 1578 года. Вместе с этим, Лопе деВега стал одним из слушателей Королевской Академии математических наук накурсах астрономии и математики. Параллельно с учебой, Лопе ухитрялся работатьсекретарем у одного из вельмож.

Но уже в четырнадцать лет тяга кжизни, наполненной подвигами и приключениями, толкнула его на решительный шаг. И вот юный Лопе де Вега вместе с товарищами бежал в Астрогу. Но приключение непродлилось долго, беглецов разыскали и вернули домой. Однако это не удержалоюношу, и Лопе добровольно вступил в ряды армии, чтобы отправиться в поход наАзиатские острова. А уже в 1588 году Военная служба привела Лопе де Вега в"Непобедимую армаду".

Но сцена продолжает манить к себебудущего драматурга, и Лопе возвращается в театр, чтобы в дальнейшем работать снекоторыми театральными труппами.

Несомненно, столь бурная инасыщенная событиями юность Лопе де Вега отражала дух своего времени. Эпоха, вкоторой ему посчастливилось родиться и жить, вся была пронизана духом великихоткрытий и дальних странствий, перед ним открывались тайны науки, вставалиновые вершины и расширялись горизонты. Это было то самое время, в котором жаждаприключений и поиск всего нового как никогда переполняли сердца людей.

Но нужно заметить, что жизньвеликого драматурга сложилась непросто. Ведь в те времена даже самые одаренные, интересные, талантливые писатели и драматурги не могли своим творчествомобеспечить себе достойное существование, положение в обществе и достаток. Нестал исключением и Лопе де Вега. Нет, конечно, ему не пришлось жить в нищете, думая только о том, как заработать на кусок хлеба. Однако все же Лопе нехватало стабильной обеспеченности, которая могла бы позволить ему забыть онеобходимости повседневных заработков. Вместо этого случалось так, чтодраматургу приходилось в кратчайшие сроки, буквально за день или два, писать позаказу полноценную комедию из трех актов.

И вот перед нами предстает Лопе деВега, величайший драматург страны, любимец публики. Многочисленные поклонникивешают его портреты в своих домах на самом почетном месте, его показываютиностранцам, как самую знаменитую достопримечательность Мадрида.

И этому самому Лопе де Вега, чтобыобеспечить себе достойное существование, всю свою жизни приходится состоять наслужбе у местной знати. Он был секретарем у герцога Антонио Альба, родственниказнаменитого наместника и палача Нидерландов, доверенным лицом у герцога Сесса, служил у маркиза Мальпика. Приходилось Лопе быть и в подчинении у маркизаСаррья, который держал его чуть ли не за слугу.

Быть может, эта двойственность егообщественного положения и необходимость быть в подчинении у более знатныхгоспод заставили Лопе де Вега весной 1614 года принять духовный сан и вступитьв братство при ордене святого Франциска Ассизского.

Надо сказать, что еще ранее, будучиозадаченным поиском весомого положения в обществе, Лопе де Вега был вынужден вобход закона присвоить себе дворянскую фамилию Карпью. С принятием духовногосана у него появилась возможность укрепить свои позиции в обществе и занятьопределенную нишу. Принятию Лопе де Вега духовного сана также способствовало ито, что церковь оказывала определенное давление на драматурга, стремиласьподчинить его своему влиянию, поскольку ей было выгодно иметь при себе главногодраматурга страны.

Но даже будучи лицом духовным, Лопеде Вега умудрился сохранить в своей жизни и творчестве жизнерадостность, гуманистический и в какой-то степени крамольный дух. Наверное, именно поэтому в1620 году драматургу было отказано в должности придворного хрониста.

А вскоре после посвящения Лопе деВега в духовный сан на него обратила свое пристальное внимание церковнаяцензура. Церковь начала очень внимательно следить за всеми его пьесами. Доходило даже до того, что по требованию церкви из них вырезались целые сцены. А в результате столь долгого отслеживания творчества драматурга, в 1625 годуцерковь наложила запрет на публикацию произведений Лопе де Вега.

Политический и социальный упадокИспании обнаруживал «все симптомы позорного и продолжительногоразложения».

И все же, это тяжкое для странывремя является периодом ее наивысшего культурного подъема, периодом созданиябессмертных, гениальных произведений, участником которого явился и блестящийнациональный драматург Лопе де Вега. Это был Золотой век испанской культуры, период расцвета испанского возрождения.

В его далеко не радостном путижизни, со всеми событиями (слепота, безумие и смерть любимой женщины, гибельединственного сына, утонувшего на жемчужных промыслах, похищение младшейшестнадцатилетней дочери придворным шалопаем из свиты могущественного герцога Оливареса) поражает то, что все пьесы Лопе де Вега брызжут жизнерадостностью, оптимизмом. Не больше радости (чем события жизни) приносила общественно-политическаяобстановка, омраченная быстрым, очевидным для всех упадков страны, углублениемкаталитической реакции.

Постепенно хирели и любимыедраматургом народные театры, вытесняемые придворными представлениями. И все жеЛопе не терял оптимизма, ибо верил в человека и в мужественный испанский народ, для которого создавал он свои произведения.

Как известно, возрождение былошироким общественно-культурным движением, зародившимся в Италии и охватившимвсе страны Европы. Деятели возрождения, называвшие себя гуманистами, стремилиськ созданию новой светской культуры и были страстными борцами за всестороннееразвитие человеческой личности, за освобождение человека от церковного ифеодального братства, отстаивали его право на земные радости, счастье, любовь.

Естественно, встает вопрос: кто жебыл в реакционной, феодально-абсолютистской Испании творцом и носителем культурыэтой эпохи?

Если в других странах Европывозрождение было связано с первыми шагами восходящей буржуазии, то в Испании, ввиду отмеченного своеобразия ее исторического развития, национальная буржуазияне представляла собой силы общественно-политической, способной возглавитькапиталистическое развитие страны и повести ее на борьбу с феодализмом. Но былобы ошибочно считать всю Испанию страной реакций и мракобесия. На протяжениивеков жестокой, распутной и вероломной аристократии и ее оплоту- монархии, противостоялздесь смелый и вольнолюбивый народ, отвоевавший во времена реконкисты уарабских захватчиков родную землю, а потом упорно отстаивавший свои, кровьюдобытые свободы. Ведь в Испании почти не было крепостного права и вплоть до XVIстолетия существовали кортесы- собрания представителей сословий, ограничивавшиевласть короля. Все попытки уничтожить эти свободы приводили к народнымвосстаниям, что говорит о существовании в стране оппозиционно-демократическоголагеря, вольнолюбивые устремления которого в значительной мере разделяла ивыражала испанская интеллигенция, происходившая в основном, из обедневшейдемократизированной идальгии и ремесленных кругов. Эти настроения и пыталииспанскую литературу Возрождения, они укрепили в ней народное, демократическоеначало, противостоящее силам абсолютизма, феодализма и клерикальной реакции. Они и легли в основу творчества Лопе де Вега.

Этот человек был действительноподлинным чудом природы. Принадлежа к великой фаланге титанов Возрождения иживя интересами своего времени, он сумел охватить все важнейшиепроблемы-политические, нравственные и бытовые. В центре исторических драм он споразительной смелостью поставил вопрос о необходимости разумной и гуманнойвласти, заботящейся о нуждах простого народа и провозгласил право этого народабороться за такую власть и свои человеческие права с оружием в руках. Онпоказал силу величия восставшего народа, его ум и неподдельное благородство, талантливость и жизнерадостность. В комедиях «плаща и шпаги» Лопе деВега раскрыл богатство внутреннего мира человека, прославил силу настоящейлюбви, защищал право молодого поколения бороться за эту любовь с предрассудкамии косностью средневековья. И он создал богатейшую галерею художественныхобразов- ярких, незыблемых, прошедших испытание временем и поныне оставшимисяживыми.

Освященное верой в человека, в народи его будущее, творчество Лопе де Вега по праву вошло в золотой фонд мировойкультуры.

За свою бурную и на редкостьнеустроенную жизнь Лопе де Вега испытал многое Несчастных дней он виделнесравненно больше, чем счастливых. Только редкостное жизнелюбие и фанатическаяпреданность искусству позволяли ему, наперекор невзгодам, создать новую"театральную империю" и стать, по выражению Сервантеса, его"самодержавцем".

27 августа 1635 года Лопе де Вегаумирает, и его смерть превращается во всенародный траур. Он умер, ещё не успевв полной мере ощутить некоторых неизбежных последствий, заложенных в самой еготеории.

В последние дни августа 1635 годаулицы Мадрида запрудили толпы народа. Везде служили панихиды, поэты писалискорбные стихи, знаменитейшие проповедники выступали с надгробными речами, и кцеркви святого Себастьяна двигалась огромная похоронная процессия. Мадрид -нет, не только Мадрид — весь испанский народ хоронил своего любимца, «чудоприроды», «феникса среди писателей», величайшего национальногодраматурга Лопэ дэ Вега. В этой огромной манифестации любви и скорби непринимали участие лишь высшая знать и король. Не принимали потому, что 2000пьес и 21 том произведений Лопе, исполненных жизнерадостности и любви кчеловеку, были поражены неверноподданическими чувствами, а верами в свой народ, в его силу и будущее. Да и что, кроме этой веры, могло поддержать оптимизмхудожника, творившего на рубеже XVI — XVII веков в стране, которую Маркс вполнеобоснованными «испанской гробнице»? В стране, которую замедленныйрост капитализма и небывалая стойкость феодальных реформ сделанных подобиемхудших форм азиатских деспотий.

Вообще, сведения о жизни и личностиЛопе де Вега довольно скудны и противоречивы. Многие факты искажены, многиеизложены тенденционно. До 70-х годов позапрошлого века, пожалуй, единственнымисточником служила посмертная биография — панегирик, сочинённая учеником, другом и горячим почитателем драматурга Хуаном Пересом де Монтальваном. Биографию эту можно было бы назвать «агиографической», уж настолькоиконописным предстает из нее Лопе. Монтальван не жалел красок, чтобы изобразитьблагостность, аскетизм и глубочайшую религиозность своего учителя. Публикация в70-х годах XIX века писем Лопе де Вега к его покровителю герцогу де Сессавнесли существенные поправки в монтальванское «житие». Дальнейшиеразыскания и тщательный анализ художественных произведений Лопе, содержавшихавтобиографические признания, помогли ученым восстановить более правдоподобныйего облик. Но это не имеет для нас особого значения, ибо подлинное лицовеликого драматурга запечатлено в его бессмертных творениях. Ведь основным вего жизни было творчество, мощный поток которого не иссякал с самых юных, почтидетских лет, и до смертного часа.

2. Общая характеристикатворчества Лопе де Вега

Борьба за свободный от произвольноустановленных правил и доступный народному зрителю театр в Испании, не былалегкой. Сторонники охранительных позиций из среды придворных гуманистов негнушались писать меморандумы на высочайшее имя с просьбой запретить «порчувкусов и нравов». Вопрос стоял так: «Театр для избранных или театрдля всех»?

Испанцы создали «театр длявсех». Его создание и утверждение в правах справедливо связывается сименем Лопе де Вега. Именно его титаническая фигура стоит у начала оригинальнойиспанской драмы. Новое драматургическое искусство и Лопе де Вега- почтисинонимы.

В своих панегириках на смерть Лопеде Вега итальянские поэты не даром называли его «Колумбом поэтическихИндий». Он сумел сделать то, чего не сделали его итальянскиепредшественники. Из двойственности культуры Возрождения, примирив, так сказать, Кастильоне и Аретино, Лопе де Вега сумел извлечь новый, полный жизненной силыэффект. Он суммировал идеал и реальность, подражание природе и следованиевысоким образам. Потому-то, по справедливому замечанию одного ученого, втворчестве Лопе де Вега, даже в наиболее народных его произведениях,"никогда не отсутствуют черты ученой ренессансной культуры".

«Колумбу поэтическихИндий», «чуду природы», «океану поэзии», каквосторженно именовали Лопе его благодарные соотечественники, принадлежитпоистине необозримое количество произведений. По подсчетам лорда Голланда, одного из первых серьезных биографов Лопе де Вега, из-под пера Лопе вышло околодвадцати миллионов стихотворных строк, не считая внушительное количество прозыи писем. Этого хватило бы на целое поколение писателей. Шутка сказать, занеполных семьдесят три года жизни, Лопе создал целую литературу!!! Еслисчитать, что он начал профессионально писать с двенадцати лет, то, следовательно, на протяжение шестидесяти лет работы он должен был в среднемсоздавать по тридцать четыре тысячи стихотворных строк в год или чуть меньшеста строк ежедневно. При этом Лопе де Вега отнюдь не был ни графоманом, никабинетным червем. Событий в его жизни хватило бы на добрый десятокувлекательных авантюрных жизнеописаний. Он знал годы нищеты и безвестности, взлеты беспримерной славы, разочарование в друзьях, искреннюю преданность, самую пылкую любовь и жестокие измены, дуэли, похищения, тюрьмы, участия ввоенных походах, раскаяния и новые прегрешения. Имя его еще при жизни былоокутано легендами. Тем удивительнее кажется его плодовитость.

Как в количественном, так и вкачественном отношении (вовсе не сбрасывая со счетов эпические поэмы, сонеты, прекрасные романсы и прозу) наиболее интересную часть наследия Лопе дляпоследующих времен составляет все же его драматургия. До нас дошли 474 пьесы изобщего числа 1500 (или по другим сведениям 1800−2200), из которых 426 комедий и48 аутос, им написанных. Известны так же названия еще 260 пьес, безусловнопринадлежавших его перу.

Его сонеты содержат 24 тысячистихов, эпические поэмы-50 тысяч, что же касается комедий, то сам Лопе пишет в"Эклоге к Каудильо", что если распределить его работу, какдраматурга, по дням жизни, то на каждый день падает по пять страниц. Егосовременник Хуан де Пинья в 1627 году говорил:" Я сам был не разсвидетелем того, как он писал по восемнадцать листов каждые шесть часов, и таквосемнадцать часов подряд". В этой же эклоге Лопе утверждает, что свышеста его комедий «в течение суток переходили от муз прямо на театральныеподмостки».

Многое из дошедшего носит следывсевозможных «доработок», изменений, вставок, сделанных какиздателями, так и актерами.

Для приведения в порядок этогогигантского наследства потребовались усилия многих поколений ученых. Нои теперьневозможно утверждать, что существует действительно научное, надежно прокомментированноеиздание всех его драматургических произведений. И в хронологии и в текстахбелых пятен сколько угодно.

Лопе де Вега создал новую"театральную империю", и стал, по выражению Сервантеса, «еесамодержавцем». Империя создавалась с трудом и не сразу. Лопе опирался наопыт предшественников, искал, импровизировал. Первые решения бывали нередкокомпромиссными, привычное литературное сознание сталкивалось с живым ощущением. Мало было являться сторонником традиционной народной поэзии, культивироватьромансы и исповедовать платоновские идеи о природе. «Привнесение» ихв драматургию механически еще не решало дела. Были, например, случаи, когданекоторые современники Лопе дюжинами вводили романсы в текст пьесы, но от этогосам принцип классицистской драматургии не менялся. Или брались сюжеты изотечественных преданий и романсов, знакомых широкой публике, а античные котурныи самый дух оставался прежним, «ученым». Становилось все очевиднее, что обновление может быть лишь целостным, от построения сюжета до языковых истихотворных средств. Надо было подвергнуть коренному пересмотру как цели, таки средства драматургического искусства. К концу XVI века Лопе практически ужедоказал преимущество и историческую правоту своей реформы, но с теоретическимее обоснованием не спешил. Отчасти, может быть, не желая «дразнитьгусей» — ученых теоретиков, отчасти- за недосугом. Он предпочиталотшучиваться и делать свое дело. Но то, что уже к тому времени смысл новойшколы был им точно сформулирован, -сомнению не подлежит.

На фронтисписе издания 1602 годасвоих «рифм» Лопе де Вега помещает девиз- «Добродетель иБлагородство, Искусство и Природа». Этот девиз проницательно расшифровалзамечательный испанский филолог Рамон Мендендес Пидаль:"Природа выше искусства, благородство выше добродетели, так как благородство есть природное душевноевлечение. Добродетеле же достигается усилием воли, это есть верность моральнымпредписаниям". В этом девизе, пусть несколько загадочно- афористичном,"Лопе де Вега, — продолжает Мендес Пидаль, — выразил тесную взаимосвязьмежду тем, что есть в жизни, и тем, что есть в литературе: моральныепредписания, порой, могут быть попраны властью любви (Лопе де Вега делал вцарстве воли исключение для любви), и тогда добродетель может найти убежище вприродном благородстве души; строгие правила искусства могут и должны бытьнарушены в драматургии для того, чтобы она была в состоянии достичь самыхвысоких вершин поэзии, чего требует от драматурга великая мать-природа".

«Новое руководство к сочинениюкомедий в наше время», которое Лопе де Вега написал через семь лет послеэтого девиза, как раз и посвящено обоснованию новых принципов. Суть егосводится к нескольким основным положениям. Прежде всего нужно отказаться отпреклонения перед авторитетом Аристотеля. Аристотель был прав для своеговремени. Применять выведенные им законы сегодня- нелепо. Законодателем долженбыть простой люд (то есть основной зритель). Необходимы новые законы, соответствующие важнейшему из них: доставлять наслаждение читателю, зрителю.

К слову сказать, через много летдругой гениальный драматург, Мольер, почти дословно воспроизведет слова Лопе деВега. В критике «Урока женам» Мольер скажет: «На мой взгляд, самое важноеправило — нравиться. Пьеса, которая достигла этой цели, — хорошая пьеса. Вся публикане может ошибаться… ибо если пьесы, написанные по всем правилам, никому ненравятся, а нравятся именно такие, которые написаны не по правилам, значит, этиправила неладно составлены». Замечательно, что и величайший трагик Расин сполным сочувствием повторяет эти слова! Значит, время приспело, но первым ихпроизносит Лопе де Вега.

Останавливаясь на пресловутых трехединствах, законе, выведенном учеными теоретиками Возрождения из Аристотеля, Лопе оставляет как безусловное только одно: единство действия. Заметим, что самЛопе и, особенно, его ученики и последователи довели этот закон до такогоабсолюта, что он порой превращался в обузу не меньшую, чем единство места ивремени у классицистов. Что касается двух других единств, то тут испанскиедраматурги действительно поступали с новой свободой. Хотя во многих комедияхединства места, в сущности, охранялось, что вызывалось частичной техникойсцены, частично чрезмерным соблюдением единства действия, то есть предельнойего концентрацией. Вообще надо сказать, что как во времена Лопе де Вега, так ив полемике романтиков с классицистами вопрос о «законе трех единств"приобретал чуть ли не первостепенное значение в теоретических спорах, нопрактически с ним считались только исходя из конкретных нужд того и ли другогопроизведения.

Говорит в своем"Руководстве" Лопе и о принципиальном смешении комического итрагического. Как в жизни- так и в литературе. Ратуя за смешения, Лопе, такимобразом, задним числом обосновывает уже сложившийся и утвердившийся в правахтот вид драматургического сочинения, который получил название"комедии". Дело в том, что Лопе и его соратники все свои трехактныестихотворные пьесы называли «комедиями», независимо от их содержания. В эпоху молодого Лопе термин «комедия» имел боевое, полемическоезначение. Им обозначались пьесы построенные на принципиальном смешениитрагического и комического во имя большего жизненного правдоподобия. Такоепонимание «комедии» пионерами национальной школы было резкопротивопоставлено чисто формальному пониманию «комедии» какспецифического жанра (противоположному трагедии) приверженцамиучено-классицистской системы, основанной на поэтике Аристотеля и практикеримского театра Сенеки и Теренция. Появились некоторые виды драматическихсочинений, промежуточных между комедией и трагедией в классицистком понимании. Возмущенные хранители ученых традиций называли эти новые виды «чудовищнымгермафродитом», а подшучивавший над их возмущением Лопе де Вега — болееизящным и классичным словом" - минотавр".

Лопе де Вега умер, еще не успев вполной мере ощутить некоторых последствий, заложенных в самой его теории. Исходя из бесспорного положения, что только современный зритель- судия, онсформулировал некоторые правила в отмену одряхлевшим. Рекомендуя, к примеру, пользоваться тем или другим стихотворным размером (для изъяснения любовныхчувств- одним, для рассказа- другим) он поставил это в зависимость не отконкретного персонажа и не от конкретной ситуации, а исходя из абстрактноговообще. При чуткости Лопе де Вега эти рекомендации для него самогоотрицательного значения иметь не могли (не говоря уж о том, что он вывел их изсобственной прошлой практики. Его ухо было поразительно восприимчиво к малейшимколебаниям настроения зрителя. Рикардо дель Турио, современник Лопе, рассказывает, что, «присутствуя на представлениях как своих, так и чужихпьес, Лопе де Вега имел обыкновение брать на заметку приемы, которые вызываливосторги публики и рукоплескания… чтобы потом включить их в свои новыепьесы». Но на других авторов некоторые наставления Лопе оказалиотрицательное влияние. Опыт они приняли за обязательную регламентацию, гениальную интуицию за стабильный учебник и стали действовать «посистеме» Лопе, тогда как истинный смысл ее заключался в пониманиисвоевременности и непрерывности движения. В конце концов наступил момент, когдаживая практика Лопе окостенела, превратилась в катехизис. И когда подул из заПиренеев ветер модного Французского классицизма, — очнулся от спячки траченныймолью классицизм отечественный. При жизни Лопе, вопрос еще так не стоял, и"театральная империя" казалась столь же незыблемой, как казаласьнезыблемой сама испанская монархия.

Какие же идеи и настроения водилипером этого подлинного «чуда природы, одного из тех титанов Возрождения, окоторых писал Энгельс? В лучших своих произведениях Лопе де Вега воплотил самыепрогрессивные устремления национального испанского Возрождения, органическисоединив передовые гуманистические идеи с традициями испанской народнойкультуры. Этот синтез нашел отражение и в его эстетических положениях, неразрывно связанных с требованиями массового демократического зрителя, ибоЛопе писал, как правило, для публичного театра, пользовавшегося на его родинеогромной популярностью.

Испанский публичный театр был весьмасвоеобразен. Помещением для него служили задние дворы — коррали, специальнооборудованные для театральных представлений. Отсюда и название испанскихтеатров. Основная часть зрителей располагалась стоя во дворе — патио, надкоторым амфитеатром возвышались ряды скамей. Окна домов служили ложами, гдепомещались обычно кавалеры и дамы из высших слоев общества, а в конце двора, прямо перед сценой, была «кастрюля» — ложа бенуара, предназначеннаяисключительно для женщин из простонародья. Представления давали с полудня дотемноты. Скудность постановочных средств (вначале декораций не было, они, да ито очень примитивные, появились только в XVII ст.) возмещалась необыкновеннымдинамизмом действия, обилием музыки, пения, выходам шутов (грасьозо), шумными, не всегда пристойными интермедиями, вставленными в антрактах междуобязательными тремя действиями — хорондами. Спектакль завершался одноактнымводевилем, переходившим в мохигангу — всеобщий танец с масками, куплетами ишутками, обязательной сарабандой, огненной чаконой сегедильей — любимымитанцами простонародья.

Хотя представления находились введении религиозных братств, пользовавшихся исключительным правом снимать дворыдля этой цели и извлекавших из спектаклей большие доходы, главным театральнымарбитром являлась все же публика партера, стоявшая на патио, плотной стенойокружавшая сцену и шумно выражавшая свое одобрение или недовольство. Эти"мушкетеры", как их тогда называли за оглушительные дружные крики, состояли в основном из ремесленников, слуг и мелких торговцев. Они и решалисудьбу пьесы.

Нужно ли говорить, что идуховенство, и сам король относились к публичным театрам весьма неприязненно, не без оснований усматривая в них очаги всяческих крамольных идей. Церковнаяцензура пристально следила за репертуаром и актерами, вырезая из пьес целыесцены, а порой запрещая их; при малейшем поводе закрывали театры вообще. Именнона этот народный театр и его демократического зрителя и ориентировался Лопе деВега. Его требованиям и нуждам была подчинена вся эстетическая системадраматурга.

«Когда мне нужно писатькомедию, я запираю все правила под тройной замок и удаляю из своего кабинетаПлавта и Терентия из страха услышать их вопли…», — писал Лопе в своемтрактате «Новое искусство сочинять комедии в наше время». Пусть вэтом утверждении содержится доля преувеличения — как гуманист, драматург, безусловно, использовал опыт античного театра, но основой его драматургии всеже является реалистическая народная традиция, наиболее ярко выраженная вплощадном театре артиста и драматурга XVI ст. Лопе де Руеде.

Цель драматурга — согласно Лопе деВега — нравиться зрителям. Поэтому главным нервом комедии он признавал интригу, которая должна захватить, увлечь этого зрителя с первой же сцены и держать внапряжении до последнего акта.

Роль Лопе де Вега в развитиииспанского театра несравнима с ролью никакого другого драматурга. Им былизаложены все основы. Незадолго до смерти, завещая свою «театральнуюимперию», «самодержавец» писал: «творческая плодовитость, которую некоторые склонны недооценивать, меня привлекает, как и обильные нивы;несомненно, что возделанный по всем правилам искусства сад, гораздо менеепривлекателен, нежели необъятное поле…»

Как итальянцы предпочитали в концеконцов «парниковый салат дикорастущему», так и наследники Лопепредпочли «возделанный по всем правилам сад» «необъятномуполю». Но это уже вина не Лопе.

3. Законы творчества Лопе де Вегав театральных пьесах

Основным законом творчества Лопесчитал «подражание природе», откуда исходило и требованиеправдоподобия в воссоздании жизни, нравов и обычаев, иными словами, требованиереализма, хотя великий драматург утверждал и право художника изображать жизньне только такой, какова она есть, но и такой, какова она должна быть. Из этихосновных требований исходили и остальные его установки, вступающие впротиворечие с общепринятыми тогда канонами классицистической эстетики. Так, изправила аристотелевских трех единств — времени, места и действия — он признаваллишь единство действия, интереса сюжетной линии, единство замысла. Далее, опять-таки ссылаясь на природу, которая, по словам Лопе, «тем для наспрекрасна, что крайности являет ежечасно», он требовал смешения"трагического с забавным", «высокого и смешного», считая-опять-таки вопреки классицистической поэтике- возможным выводить в комедии икоролей и высокопоставленных особ. Речь шла и о демократизации языка- языкпьесы не должен отличаться от того, которым пользуются люди в повседневнойжизни.

Свое «Новое искусство сочинятькомедии в наше время» Лопе де Вега адресовал Мадридской академии, нисколько не смущаясь тем возмущением, которое оно вызовет среди ее членов, поскольку признавал право «толпы» учреждать законы сценическогоискусства. Ведь именно вкус народа, хоть и противоречит правилам, носоответствует законам природы. И сильный поддержкой этой «толпы», уверенный в своей правоте, Лопе решительно проводил свою реформу, утверждая еена практике сотнями блестящих комедий.

Казалось, что при таком огромном ихколичестве, трудно было избежать шаблона и повторений как в содержании, так и вприемах развертывания интриги. Но неисчерпаемая фантазия великого драматурга, подкрепленная широкими и разносторонними знаниями, свободно носилась во времении пространстве. Иван Франко не случайно считал его одним из величайших"группировщиков литературных тем и форм", каких знает человечество, одним из «самых могучих посредников в международном обмене литературными богатствами».

Лопе черпал сюжеты своихпроизведений из всех эпох — от сотворения мира до современности, переносязрителя во все известные тогда страны: из Америки в Албанию, из Австрии вРоссию (история Лжедмитрия в пьесе «Великий герцог Московский»), издревней Греции и Рима в Японию, из Польши к себе на родину. Он рисовал жизнькоролей и крестьян, нищих и знатных грандов, рыцарей и воров. При этомпоражает, что все пьесы Лопе де Вега брызжут жизнерадостностью, оптимизмом.

Глубокая вера Лопе в человека илюбовь к жизни торжествуют, позволяя ему как бы подняться над мрачной, частожестокой, почти всегда убогой действительностью той тяжелой для его родины порыи создать пьесы жизнеустремленные, оптимистические. Их характерной особенностьюявляется гармоническое сочетание трагического со смешным, серьезного сшутливым, беззаботного веселья, порою шутовства, с подлинным лиризмом.

Огромному впечатлению, котороепроизводят пьесы Лопе де Вега, способствует их прекрасная форма: стройностькомпозиции, мастерское ведение интриги, развертывающейся во все нарастающем кконцу спектакля темпе, а также гибкий, эмоционально насыщенный, играющий всемикрасками язык, впитавший сокровища народной речи и поэзии. Живой диалогперемежается за лирическими дуэтами или «сольными» партиями героев, часто оформленными в изысканный сонет, как бы подытоживающий осмысляющийсобытия и переживания героя. А рядом, выделяя и подчеркивая лейтмотив пьесы, звучат народный романс, народная песня, ибо во всех гранях своего творчестваЛопе неизменно оставался поэтом народным.

4. Основная тематика пьес Лопе деВега

По тематике пьесы Лопе де Вегаразделяют на несколько групп. Крупнейший советский исследователь испанскойлитературы К. Державин считает, что они группируются вокруг проблемгосударственно-исторического (так называемые «героические драмы»), социально-политического и семейно-бытового характера. Последние обычно называют"комедиями плаща и шпаги".

В колоссальном, но тематическому ижанровому диапазону творчество Лопе де Вега (от религиозной драмы"Сотворение мира" до плутовской комедии «МолодчикКаструччо») наибольший практический и исторический интерес представляютдве самые большие количественно и качественно группы пьес: народно-героическиедрамы и бытовые комедии.

В серии народно-героических пьесЛопе воссоздал для сцены основные эпизоды национальной истории от последнеговестготского короля (VIII в.) до царствования Карла V и Филиппа II (XVI в.).Основой служили исторические хроники, предания, эпические песни и романсы. Этойнародной поэзией испанские драматурги пользовались и до Лопе, но только емуудалось слить романс и театральное действие в органическое единство. Для негороманс являлся не просто неисчерпаемой кладовой для сюжетов, тем и образов, нои чем-то значительно большим. В прологе к стихотворному сборнику 1604 года Лопеговорил: «Я, как истинный испанец, не в состоянии не считать этот жанрдостойным всяческого уважения, поскольку он соответствует природе нашегоязыка». Иными словами, писатель указывал на связь художественногопроизведения с существом и культурными традициями создавших его людей. Романсная основа новой испанской драматургии связывает эту последнюю с самымиживительными национальными традициями.

В народно-героических драмах снаибольшей четкостью выразились и социально-политические воззрения Лопе. Коротко их можно было бы определить так: идеалом является союз просвещенногоабсолютного монархи и народа. Лопе де Вега (как, впрочем, и егоединомышленников и учеников по театральной реформе) устраивала (хотя и соговорками) сословная монархии с четким разделением прав каждого сословия. Антифеодальная настроенность Лопе не подлежит сомнению. В этом он былпоследователен и определенен. Что касается основной социальной идеи Лопе, тотрудно сказать, в какой степени понимал он ее утопичность. По некоторымнатяжкам в разрешении конфликтов в пьесах вроде «Звезды Севильи"можно предположить, что полной веры в реалистичность идеи у Лопе не было. Вэтом смысле показательна замечательная драма Лопе де Вега (быть может, лучшаяво всем испанском театре) «Фуэнте Овехуна».

Острая антифеодальная направленностьи защита народных прав- вплоть до права на открытую борьбу с деспотизмом —характеризуют лучшие исторические и социально-политические пьесы Лопе де Вегатакие, как «Звезда Севильи», «Периваньес и командорОканьи», «Саламейский алькальд». Однако ни в одной из них эти чертыне достигают такой силы и размаха, как в «Фуэнте Овехуна», пьесе, созданной в 1612—1613 годах в пору расцвета творчества драматурга и по правусчитающейся вершиной испанской национальной драматургии, достойным памятником, воздвигнутым поэтом мужеству и доблести родного народа.

В конфликте между населением ФуэнтеОвехуны и командором появление короля ни разрешает этого конфликта, а толькосанкционирует уже готовое его разрешение. Лопе оставляет вопрос, открытым: чтобыло бы, если виновник смерти командора был обнаружен? Что было бы, если бкомандору удалось бежать? Милосердие, которое король проявляет к восставшемупротив него магистру, тоже ставит под некоторое сомнение реальность альянсамежду народом и короной. То, что в последующие века пьеса Лопе де Вегавоспринималась как абсолютно революционная, заставляет сильно сомневаться втом, что формула «король и народ» была для Лопе де Вега уж такбезусловна. Ведь дело не в искажении пьесы со стороны будущих постановщиков, дело в том, что сам текст дает основания для такого ее прочтения. Но даже присамом «благонамеренном» прочтении дальше скептической формулы"на короля надейся, но сам не плошай" пойти было трудно. В ещебольшей степени заставляет усомниться в незыблемости веры Лопе в утопиюнародной монархии его авторское эмоциональное отношение к своим персонажам. Чтоможет быть условнее, бледнее, немощнее, чем обрисовка короля Фердинанда? И чтоможет быть теплее и красочнее, чем фигуры даже второстепенных персонажей изпарода, выписанных в этой пьесе? Таких примеров можно привести в творчествеЛопе де Вега великое множество. Демократизм Лопе де Вега, его чутье и чувствореальности неизбежно должны были привести ого к серьезным сомнениям. Действительностьдавала для этого ежеминутные поводы.

Демократизм, народность «ФуэнтеОвехуаны» проявляется не только в сюжете и основной идее, но и впостроении художественных образов, в деталях, в целом ряде бытовыхподробностей, в народных песнях, изображении народных обычаев (сцена свадьбыФрондосо и Лауренсьи). Народный юмор входит в пьесу с чудесным образом Менго, ум и чисто народная находчивость которого проявляется не только в веселых, но итрагических ситуациях. Шутка- оружие остроумного древнего поэта. примененнаявовремя и кстати, она разряжает напряжение и выводит из опасного положения нетолько Менго, но и его товарищей, как это происходит в последней сцене пьесы. Этот народный юмор усиливает общее оптимистическое звучание пьесы, победителемв которой является народ, носитель настоящих человеческих ценностей: подлинногоблагородства, верности, любви, мужества и несокрушимой дружбы.

5. Проблематика комедий Лопе деВега

Совершенно иные, но тоже типичныедля эпохи Возрождения проблемы ставит Лопе де Вега в своих комедиях, обычноименуемых «комедиями плаща и шпаги». В центре их, как правило, стоитборьба молодежи за право любить по своему выбору, борьба за новую мораль. Выборэтой темы не случаен.

В «Происхождении семьи, частнойсобственности и государства» Энгельс отмечал, что в эпоху, расшатавшуюстарые представления и устои, право свободного личного выбора не моглоостановиться перед нестерпимыми «притязаниями старшего поколенияраспоряжаться телом, имуществом, душой, счастьем и несчастьем младшего» ине было «ничего более незыблемого прочно установленного, чем положение обезнравственности всякого брака, не покоящегося на взаимной половой любви и надействительно свободном согласии супругов»

В Испании с ее застойной идеологиейи строжайшей сословной иерархией этот вопрос стоял особенно остро. С ним исталкивают нас любовно-бытовые комедии Лопе.

В XVI ст. в испанской семье ещекрепко держались домостроевские традиции, и женщина была фактически рабойсначала отца, потом мужа настолько, что в «Сборнике законов» за 1567 год сохранялась статья, утверждавшая право мужа убить неверную жену. Но ветердальних странствий и приключений, надувавший паруса путешественников, купцов, конкистадоров освежил, развеял спертый воздух наглухо закрытых старинныхособняков. К тому же рядом была Италия с ее бурной общественной жизнью и"вольными" нравами. Испанцы читали Петрарку, Боккаччо, Ариосто. Иначинает колебаться отцовская власть, дают трещину сословные предрассудки: внедрах испанской семьи идет то глухая, то открытая борьба отцов с детьми, желающими избирать себе спутников жизни не по родительской воле и расчету, а посвободному выбору и зову сердца.

Именно эти явления и отражены в"комедиях плаща и шпаги" Лопе де Вега. В них показана и борьбамолодежи с домостроевскими обычаями, и новый взгляд на ценность человека, независящую от его происхождения, и стремление женщины отстоять свои человеческиеправа. Здесь звучит гимн раскрепощающейся человеческой природе, ее красоте, воле, энергии.

Не случайно большое место отводитсяв этих пьесах женщинам, которые зачастую являются инициаторами и ведущимисложной интриги.

Обманывает расчетливую и глуповатуюмать и завоевывает сердце легкомысленного Люсиндо умная и хитрая Фениса («Изобретательная влюбленная»). Много находчивости и ума приходитсяприложить и героине «Валенсианской вдовы» Леонарде, чтобы, не потерявдоброго имени и обойдя туповатую бдительность своего опекуна, стать женоюлюбимого ею Камило, и тик да лее, и так далее. Характерно, что препятствием ксоединению влюбленных у Лопе в большинстве случаев является или бедность, илисословное неравенство.

Ты позабыл, что твой отец

Давно уж разорен вконец,

Что замок ваш — развалин груда?

Ты знатен, да, но ты бедняк,

И ты мечтать о браке можешь?

Да что невесте ты предложишь?

(«Учитель танцев», действие первое, явление II).

Об этом спрашивает у влюбленногоАльдемаро его друг. И в самом деле, кто же выдаст за бедняка богатую красавицу-Флорелу! И как осмеливается мечтать о знатном (да еще и легкомысленном) кабальеро доне Фелисе Инес- простая крестьянка из деревушки Хетафе? («Крестьянкаиз Хетафе»).

Но, по мнению писателей Возрождения, любовь — великая сила, дающая человеку волю, мужество, находчивость. Что жекасается общественного положения, то «рожденье- случай безразумнойволи» (Шекспир). И мы уже видели, что и в глазах Лопе де Вега"чистота крови" не имеет ни значения, ни цены. Он наделяеткрестьянскую девушку умом, энергией и целеустремленностью, которых с лихвойхватает на то, чтобы, переодевшись в мужское платье, провести аристократическиесемьи двух своих знатных соперниц и добиться брака с любимым. Заметим к томуже, что и по уму и по своим нравственным качествам крестьянка Инес на двеголовы выше и молодых аристократок, столь легко меняющих предметы страсти, исвоего непостоянного, лживого, да еще и корыстолюбивого возлюбленного.

Впрочем, сословные предрассудки неимеют цены и для более знатных героев великого комедиографа. Тот же Альдемаро, стремясь завоевать Флорелу, решительно нарушает один из основных законоввысшего испанского общества — презрение к труду. В сословной Испании считалось, что труд несовместим со званием и честью идальго. Старый слуга его отца, узнав, что молодой человек стал учителем танцев, с ужасом говорит Альдемаро:

Какой позор! Для рыцаря Наварры!

Под звон гитары танцам обучать!

Как тут смолчать? Где гордостькабальеро?

Ведь ваша сфера — подвиги войны!

(«Учитель танцев» действиевторое, явление XII).

Но Альдемаро не разделяет подобныхубеждений.

Еще дальше идет по этому пути герой"Девушки с кувшином" дон Хуан, отвергающий любовь и руку знатной дамыдоньи Анны ради простой служанки Исабель. К чести Хуана, он до последней минутыне подозревает, что его избранница происходит из рода герцога Медина и именноее разыскивают по всей стране с тех нор как король простил ей убийствооскорбителя старика-отца. Для Хуана эта служанка, что

…мыла, стряпала, стирала,

Носила воду, убирала,

Таскала уголь для плиты.

(«Девушка с кувшином», действие третье, явление IV).

Ну, и что же? Смотреть, как любимаястирает, наполняет водой свой кувшин, для него живая радость-

Любовь тебя равняет с дон Хуаном,

И твой кувшин пусть будет мнеприданым…

Коль ты чиста, прекрасна, благородна,

Кувшин я нашим сделаю гербом

И глина станет чистым серебром!

(«Девушка с кувшином», действие третье, явление IX).

Ярок, своеобразен, жизнерадостен мирэтих комедий. И невольно возникает вопрос, насколько соответствует он реальнойдействительности, повседневной жизни Испании. Тождества между ними, увы, нет. Утверждая следование природе, как основной принцип своего творчества, великийкомедиограф оставлял за художником право показывать и то, каким этот мир долженбыть. Именно в комедиях он широко пользуется этим правом, привнося в нихбогатый романтический элемент, придающий им такой праздничный, порою дажесказочный характер.

Советский литературовед В. Р. Грибверно отмечает, что комедия Лопе «создала легкий, радостный мир, где почтинет грани между желанием и осуществлением, где достаточно только сильно хотеть, чтобы добиться своего, где всегда торжествует личная энергия любовников- бурная, стремительная и вместе с тем почти что невесомая, нематериальная, так как всесерьезные действительные препятствия с ее дороги убраны, «опекуны"всегда тупы и беспомощны, соперники- простофили, а от внутренних сомнений всвоей правоте любовники избавлены». Прибавим, что этой праздничностиспособствует стремительное развертывание действия. Комедия Лопе — комедияинтриги, и события летят в ней вперед все убыстряя и убыстряя темп, увлекаязрителя стремительностью своего полета. Однако это не означает, что герои совсемоторваны от земли. Нет, это не «голубые» герои-марионетки, этоподлинные люди Возрождения с горячей кровью, большими страстями и своеобразнымихарактерами, люди, не лишенные недостатков, я нередко и пороков. Вспомнимлегкомысленного и не очень-то далекого дона Фелиса из «Крестьянки», так легко меняющего свои симпатии и жадно бросающегося на приданое в сороктысяч дукатов. Да и отношение Теодоро к Марселе отнюдь не безупречно. Непо-ангельски ведут себя и героини. В порыве ревности Диана может разбить Теодоролицо, предложить утопить Тристана. Мария не только благородно убьет кинжаломоскорбителя родовой чести, но и надает затрещин назойливым парням, а снахальным хозяином расправится при помощи его же собственных сапог. Под яркимплащом, наброшенным в комедиях на действительность, внимательному глазу нетрудно разглядеть и куда более характерные ее черты- черты времени. Эторазоренные замки и обнищание идальгии, всерастущая власть золотого мешка, глупость и вырождение знати, расовые предрассудки — стоит только назватьчеловека мавром, чтобы друзья с отвращением отвернулись от него.

В любовных комедиях Лопе не имелравных себе в испанской драматургии. Он мог уступать Тирсо или Аларкону вразработке характеров, в технике построения интриги Кальдерону и Морето, но вискренности и напоре чувств они уступали ему, все вместе взятые. Согласносхеме, во всех комедиях такого вида любовь- это всегда «бег спрепятствиями», где финиш- награда. В большинстве случаев, особенно упоследователей Лопе, интерес зиждется на максимальном нагромождениипрепятствий. В таких комедиях интерес представляет преодоление препятствий, ане само чувство. Иначе в лучших комедиях Лопе де Вега. Там интерес держитсяпрежде всего на развитии чувства. Оно и есть главный предмет комедии. В этомсмысле замечательна «Собака на сене». В ней любовь шаг за шагомсметает сословные предрассудки, преодолевает эгоизм и постепенно, но безостатка наполняет все существо героев высшим своим смыслом.

Лопе дал множество образцов дляразных видов любовной комедии: и для комедии «интриги», и для"психологической" комедии, и «морально- назидательной"комедии. Но в лучших образцах всегда присутствовало чувство как главныйстержень действия, буквально все разновидности комедии, которые потом, подпером его учеников, с переменным успехом заполняли испанские театры, былизаданы великим учителем. Со временем он превратили их в схемы. Осталисьлюбовные комедии «без любви».

6. Идеи творчества драматурга вкомедии «Собака на сене»

Проблема неравенства общественногоположения любящих людей является ключевым моментом интриги в комедии Лопе деВега «Собака на сене», которая является одним из лучших произведенийвеликого драматурга.

Сюжет комедии достаточно прост. Графиня Диана де Вельфлор, женщина из знатного и богатого рода, влюбляется всвоего секретаря (а по сути слугу) Теодоро. Дворянская честь и гордость, чувство принадлежности к определенному сословию и любовь борются в Диане, и этопротивостояние выступает основной темой комедии и вместе с тем толчком дляразвития действия произведения.

В пьесе мы можем видеть очень тонкопроработанный с психологической точки зрения образ Дианы де Вельфлор. Какполучилось так, что она влюбляется в своего секретаря? Ответ прост, это чувствовозникает в графине из ревности, когда Диана узнает, что Теодоро посмелобратить свое внимание на другую женщину. И это при том-то, что есть она, Диана, признанная всеми красавица! Тут же автор дает понять, что, возможно, Диана и прежде испытывала чувства к своему слуге, несомненно, обаятельному, красивому и умному человеку. Но только его роман с Марселой открыл ей (ичитателям) глаза и позволил осознать свое чувство.

Но несмотря на все это, сначаласложившаяся ситуация для Дианы представляется чем-то несерьезным, забавой, ещеодной игрой, чтобы развлечься. Для нее это просто очередной случай, позволяющийубедиться в силе своего женского обаяния.

Проходит какое-то время, Дианауспевает поближе узнать своего секретаря. Приглядевшись к Теодоро, а заодно исравнив его со своими ухажерами из знатных родов, которые не отличались особымумом и находчивостью, Диана понимает всю глубину своего чувства к своему слуге.

Но вся беда в том, что на пути улюбви встает непреодолимая преграда. Дворянская честь не позволяет графине деВельфлор любить безродного юношу, этот запрет на чувство уже готов обернутьшутку в трагедию. Диана превращается в «собаку на сене»: с однойстороны, она не может позволить себе быть с Теодоро, с другой — не желаетотдавать его Марселе.

Я сам не знаю, сил нет больше!

Она меня то обожает,

То вдруг возненавидит злобно,

Не отдает меня Марселе

И не берет сама. Как только

Я отвернусь, она сей час же

Бежит ко мне и в сети ловит.

Вот уж, по истине, собака

На сене. Просто невозможно!

Сама не ест и есть мешает.

Ни в стороне, не посередке.

(«Собака на сене» явлениевторое действие XXXI.)

Графиня Диана де Вельфлор — женщинагордая, она страдает, и это страдание толкает ее на необдуманные поступки. Вконце концов, случается так, что Диана компрометирует себя. Диана в сердцахпроклинает свою дворянскую честь, не позволяющую ей следовать за своим сердцем:

Будь проклята, людская честь,

Нелепый вымысел, губящий

То, что сердцам всего дороже!

Кто выдумал тебя?

(«Собака на сене» действиетретье, явление VII).

Однако здесь, говоря «людскуючесть», Диана, вряд ли отдает себе отчет в том, что, речь идет не онастоящей чести. Скорее, она имеет в виду ту самую сословную честь, честьаристократии, не имеющую ничего общего с душой человека, его личностнымикачествами. Это подобие чести на самом деле является «нелепымвымыслом».

Истинную же честь, достоинство иблагородство проявляет безродный слуга Теодоро. Именно он разоблачает подлыйплан Тристана, и тем самым не дает построить счастье на обмане. Эта истиннаячесть и заставляет Теодоро, уже будучи официально признанным сыном графаЛудовико, просить у Дианы разрешения уехать, даже несмотря на то, что он любитДиану и она отвечает ему взаимностью.

Не оскорбив в моей сеньоре

Любовь, и кровь, и совершенства.

(«Собака на сене» действиетретье, явление XXVI)

Именно посредством образа ТеодороЛопе де Вега раскрывает в комедии истинное представление о человеческой чести.

В Теодоро, юноше безродном, ноотважном, несомненно, умном, гордом и красивом, в котором живет «к наукамрвенье», автор воплощает новый идеал человека эпохи Возрождения. Этотипичный для того времени герой. Образы, подобные Теодоро, не раз возникали втворчестве многих писателей — гуманистов, таких как Бокаччо или Сервантес. Ноименно в комедиях Лопе де Вега этот образ героя эпохи Ренессанса был перенесенна сцену театра.

Для усиления духа пьесы, егореалистического звучания и демократизма, драматург водит ряд второстепенныхперсонажей, наиболее значительным из которых выступает Тристан. Тристан — этослуга Теодора, или, как он сам говорит о себе «рукоятка этой шпаги».И действительно, порой Тристан является той самой рукой, которая направляетдействия героя в лице Теодоро.

Конечно, Лопе де Вега не был первымв мире, кто привнес в драматургию комичный образ слуги, который исподвольнаправляет развитие интриги в нужную сторону. Но именно у Лопе де Вега мы видимэтого слугу по-настоящему живым, этот, казалось бы, второстепенный персонажнастолько ярок, он обладает таким блистательным умом, ловкостью и находчивостью, что все те, кто был до него или будут потом, останутся лишь бледной тенью посравнению с Тристаном.

Откуда взялся такой красочный образслуги-грасьозо? Очевидно, что при создании его Лопе де Вега обратился ктрадиционному фарсовому театру, что имел обыкновение раньше устраиватьпредставления на площадях. Вобрав в себя народные черты, «слуги» Лопе де Вегастали не просто комическими персонажами, он наделил их искрометной иронией иумом. Все происходящее они воспринимают с точки зрения народа, его здравогосмысла, шуток, пословиц и анекдотов, и тем самым «спускают на землю» зачастуюнелепые порывы своих господ, которые слишком поддались чувствам, и пересталивоспринимать действительность такой, какая она есть. Подобным образом, например, поступает и небезызвестный Санчо Панса. Но следует заметить, чтопорой именно эти комические слуги играют решающую роль в жизни героев, помогаяим найти свое счастье. Так произошло и в случае с Тристаном.

Если сравнивать эту комедию с"Фуэнте Овехуаной", то можно заметить, что демократическое начало, котороепобедило в «Фуэнте», предстает здесь в несколько ином свете, являясь чем-тоболее личным, узким, действующим на более бытовом плане.

Так в комедию эпохи Возрождения, торжествуя, приходит новая, ранее не виданная мораль, а вместе с ней и новыйгерой.

Заключение

Итак, подводя итоги знакомства сжизнью и творчеством Лопе де Вега, величайшего драматурга Испании, можно суверенностью заявить, что этот человек был поистине выдающимся представителемсвоего времени.

Лопе де Вега, несомненно, имеетправо называться одним из «титанов Возрождения». Будучи человеком своеговремени, живя его интересами, он тонко чувствовал свою эпоху, ее политические иобщественные проблемы, его мораль и нравственность, ее быт. Лопе де Вега смогудивительно тонко отразить все эти проблемы в своем творчестве.

Находясь в центре событий иисторических драм, этот человек не побоялся поставить перед собой, своимизрителями и обществом важный на тот момент вопрос. Лопе де Вега в своих произведенияхговорил о том, что необходима власть разумная, построенная на принципахгуманности. Что основное назначение власти — забота о народе и егопотребностях. Лопе де Вега смело провозгласил право народа на такую власть, вплоть до того, что при необходимости ради этой цели можно взяться и за оружие. При этом драматург блистательно показал силу и величие этого народа, егоистинное благородство, острый ум, жизнелюбие и жизнерадостность, его талант.

Особое место в «комедиях плаща ишпаги» Лопе де Вега уделяет внутреннему миру человека, богатству и широтечеловеческой души. Он не устает прославлять великую силу настоящей любви. Драматург говорит о том, что если на пути любви встанут предрассудки, томолодые люди должны всеми силами бороться за свою любовь, таково их право.

Велика заслуга Лопе де Вега и в том, что он создал огромную, чрезвычайно богатую коллекцию художественных образов. Образы Лопе де Вега обладают поразительной яркостью, они и поныне, несмотря нато, что прошло очень много времени, остаются живыми, и надолго остаются впамяти людей.

Лопе де Вега верил в человека, внарод, в его будущее. И эта вера жила в его произведениях. Таким и вошлотворчество великого драматурга в золотой фонд мировой культуры.

Список использованной литературы:

1. Лопе де Вега, «Пьесы».- Мистецтво, 1979 г.

2. Испанский театр."Художественная литература". — Москва, 1969 г.

3. Большая Советская энциклопедия.